Tons de Terra - Entre Mãos e Fogo-25

Exposição “Tons da Terra”

Exposição “Tons da Terra” celebra a cerâmica no Espaço de Arte Francis Bacon, em Curitiba

De 4 de julho a 21 de agosto, o Espaço Francis Bacon, no Museu Egípcio e  Rosacruz Tutankhamon, em Curitiba, recebe a exposição Tons da Terra – Entre Mãos e Fogo, uma mostra coletiva dedicada inteiramente à cerâmica contemporânea. Reunindo artistas de diversas regiões do Brasil, a exposição celebra o processo criativo da cerâmica como uma arte milenar, destacando a tradição, a sensibilidade e a força transformadora da modelagem em argila.

A mostra apresenta obras que nascem do encontro entre mãos, terra e fogo. Ao valorizar essa prática ancestral, busca difundir, preservar e estimular os saberes ligados à produção cerâmica, despertando no público o interesse, a compreensão e o desejo de se aproximar dessa forma de expressão artística.

Idealizada pela Ornatto Artes, a exposição reúne 86 artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa diversidade revela a riqueza de olhares e técnicas, evidenciando a relação única entre cada artista e sua matéria-prima. Afinal, o trabalho com a argila envolve cuidado, tempo e sensibilidade — uma combinação que transforma matéria bruta em arte viva.

Criar cerâmica é um ato de conexão e celebração da natureza. É transformar o simples em arte, o barro em beleza, e levar um pouco desse encanto para o mundo”, afirma Edilene Guzzoni, uma das curadoras da mostra.

A exposição convida o público a desacelerar, contemplar e se reconectar com o essencial. A entrada é gratuita.

SERVIÇO

Mostra: Tons da Terra – Entre Mãos e Fogo
Local:
Espaço Francis Bacon – Museu Egípcio Rosacruz
Endereço: Rua Nicarágua, 2641 – Bacacheri – Curitiba/PR
Período:
De 4 de julho a 21 de agosto de 2025
Horário: Segunda a sexta-feira, das 10h às 17h
Entrada:
Gratuita

Realização: Ornatto Artes
Curadoria:
Edilene Guzzoni e Ana Lúcia Verdasca Guimarães

Informações para a imprensa:
Edilene Guzzoni – (41) 99615-5757 | edileneguzzoni@gmail.com

Vidros-18

Exposição “REluz”

Como fragmentos de vidro reciclado, com suas cores e transparência, tornam-se belos objetos de arte e nos encantam

De 13 de maio a 26 de junho, o Espaço de Arte Francis Bacon recebe a mostra “REluz”, uma exposição individual da artista Denise Raasch, com curadoria artística de Edilene Guzzoni.

A mostra reúne obras criadas a partir de vidro reciclado, reafirmando o compromisso da artista com a sustentabilidade e a beleza que pode emergir dos vidros. Nas palavras da curadora da mostra, Edilene Guzzoni, “o trabalho de Denise propõe um novo olhar sobre os materiais que nos cercam, revelando sua potência poética quando alinhados à sensibilidade criativa e ao respeito pela natureza”.

A sustentabilidade sempre foi uma tônica no trabalho de Denise. No Projeto REluz, ao trabalhar com materiais considerados descartáveis como o vidro, ela une consciência ecológica e arte, criando peças exclusivas como luminárias, quadros e joias. Explorando a transparência do material, a artista convida o público a uma interessante experiência visual, além de colaborar para a reflexão do consumo sustentável e da consciência ambiental.

Tendo como técnica o fusing (fundir pedaços de vidro em altas temperaturas), seu processo criativo mistura técnicas manuais e de experimentação, explorando a luz e transparência do material. O resultado é uma exposição que encanta o visitante pelas cores e formas apresentadas.

Sobre a Artista:

Denise Raasch iniciou sua jornada na arte como mosaicista. Com a arte em vidro, começou o projeto Reluz em 2017 e de lá para cá participou de inúmeras exposições. Reconhecida por seu trabalho inovador ao transformar vidro reciclável em belas obras artísticas, Denise transmite uma mensagem importante sobre sustentabilidade e transformação social. Suas obras nos inspiram e convidam à reflexão, mostrando que o descartado pode ser utilizado para criar novos caminhos iluminados.

Serviço 

Exposição “REluz”,

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 

Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 

Entrada: Franca 

Data: 12 de maio a 26 de junho.

Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

*O Espaço não abre nos feriados.

Gata e Véio no Espaço de Arte Francis Bacon

Isso não, é arte!

“Isso não, é arte!” celebra a força da arte urbana no Espaço de Arte Francis Bacon

 Em foco na nova exposição, o graffiti instiga novas perspectivas sobre expressão, resistência e cor, criando um apelo envolvente que destaca o impacto da arte de rua no cenário expositivo.

No coração da cidade, onde as paredes contam histórias e as obras de arte são peças-chave dessa narrativa, nasce a exposição “Isso não, é arte!” assinada pelos artistas Anderson Afonso da Rosa e Márcia de Morais Tirapelli. De 1º a 29 de abril, o Espaço de Arte Francis Bacon recebe uma imersão vibrante no universo da arte urbana expandindo os limites do conceito tradicional de arte.

A mostra reúne graffiti, esculturas, instalações e telas em um verdadeiro manifesto visual que desafia convenções e amplia os horizontes sobre o que é – e o que deveria ser – considerado arte. “A arte de rua é um grito, uma assinatura do tempo e do lugar. Está viva, pulsa e incomoda. E incomodar também é arte”, provoca o artista plástico, tatuador e multiartista Anderson.

Isso não, é arte!” convida o público a uma experiência sensorial e simbólica. Mais do que obras, o visitante encontrará histórias, identidade e resistência – impressas em cada traço, cor e textura. Sob os codinomes Gata e Véio, a dupla transforma o espaço expositivo em um reflexo da vivência de muitos artistas urbanos que encontram no graffiti e na intervenção visual suas formas de expressão. A mostra também homenageia nomes icônicos da cena street art, reforçando a importância da representatividade e da democratização da arte. Márcia, neuropsicóloga e artista, destaca a relevância sociocultural da exposição: “Muitas vezes, o graffiti é marginalizado e tratado como um ruído visual, quando, na verdade, é uma forma legítima de expressão. Com essa mostra queremos provocar a reflexão – quem define o que é arte?”.

O tema busca enaltecer a arte urbana, que, assim como outras formas de expressão artística, manifesta ideias, crenças, cultura e emoções. A exposição retrata um universo próximo ao cotidiano e à vivência da dupla, além de representar a realidade de muitos artistas que encontram poucos espaços para expressar sua arte. Assim, a mostra se torna uma plataforma para dar voz a diferentes talentos.

 

Sobre os Artistas:

Anderson Rosa é artista plástico desde 1995, explorando diferentes estilos como graffiti, pintura a óleo barroca e paisagismo em acrílico. Tatuador desde 2006 e proprietário do estúdio Old Tattoo e Piercing desde 2009, também é guitarrista da banda Fish’n Creepers. Já participou de diversas exposições, incluindo Pin Up e Famosos do Rock’n Roll Anos 50.

Márcia Morais Tirapelli é neuropsicóloga e apaixonada por arte desde a infância. Começou com acrílico, evoluiu para pintura a óleo e aprendeu técnicas de graffiti com Anderson Rosa. Seu amor pela arte urbana vem da adolescência, quando desenhava letras inspiradas no estilo do que via nas ruas. Hoje, tem murais espalhados por Curitiba e incorpora influências do horror, cinema, psychobilly, punk e hip hop ao seu trabalho artístico.

 

Serviço 

🖼️Exposição “Isso não, é arte!”

🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 

🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 

🎫Entrada: Franca 

📅Data: de 01 até 29 de abril de 2025.

🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

 

Redes Sociais

Facebook

Instagram

EspaçodeArteFrancisBacon Natal1

A Magia do Natal em Artesanato

Feira Natalina de Produtos Artesanais no Espaço de Arte Francis Bacon

Mais uma edição da Feira de Natal do Espaço de Arte Francis Bacon vem aí: A Magia do Natal em Artesanato – um evento que celebra o talento dos artesãos locais associados à Cooperativa Social dos Artesãos Empreendedores do Paraná, a Cooparte. Realizada entre os dias 19 de novembro e 17 de dezembro, a feira proporcionará ao público uma jornada de encanto natalino por meio do artesanato, valorizando peças únicas e sustentáveis que carregam a essência e a criatividade de cada expositor.

Com a participação de diversos artesãos da capital e região metropolitana, a feira apresenta uma vasta gama de produtos 100% artesanais. São peças que vão desde bijuterias e cerâmicas até bonecas, artigos de madeira, vidro, porcelanas e acessórios sustentáveis, cada item cuidadosamente produzido à mão com técnicas que misturam tradição e inovação.

O objetivo da feira A Magia do Natal em Artesanato é fortalecer a cultura do consumo consciente e promover o trabalho artesanal. Diferente de outras feiras, aqui o foco é exclusivamente no artesanal, oferecendo uma experiência interativa onde o público pode aprender mais sobre os processos de criação e a origem dos produtos. Não é apenas uma exposição de produtos, é uma oportunidade de entender o valor de cada criação artesanal e se conectar com as histórias e a dedicação dos artesãos.

Além de oferecer uma vitrine para o talento desses artesãos, a feira busca ampliar o impacto positivo do consumo de produtos feitos à mão, incentivando o público a optar por artigos sustentáveis que refletem a cultura e o espírito de Curitiba. É um convite para celebrar o Natal de maneira consciente e conectado com a arte local. Aberta ao público e com entrada gratuita, a feira abrirá de terça a sexta-feira, das 13h30 às 17h00 e, excepcionalmente, aos sábados, das 14h:00 às 17h:00. Venha descobrir a beleza do artesanato e garanta presentes únicos para celebrar as festas com alma e estilo!

 

Serviço

🎄 Feira A Magia do Natal em Artesanato

🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 

🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 

🎫Entrada: Franca 

📅Data: de 19 de novembro a 17 de dezembro de 2024.

🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. (Excepcionalmente aos sábados das 14h:00 às 17h:00)

⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

 

Redes Sociais

Facebook

Instagram

 

LADO A LADO-11

Exposição Lado a Lado

Exposição “Lado a Lado” Apresenta uma Viagem Poética entre a Vida e o Cotidiano

Uma narrativa de pinturas contemporâneas que se entrelaçam entre o figurativo e a abstração buscando direcionar o pensamento para as ambiguidades.

Unindo dois artistas plásticos com poéticas únicas, Renato Araújo e Lucélia de D’Roquet, o Espaço de Arte Francis Bacon recebe a Exposição Lado a Lado que propõe uma jornada visual que atravessa temas como vida, morte e as escolhas que moldam o ser humano. A mostra estará aberta ao público até o dia 31 de outubro, de terça a sexta-feira, das 13h:30 às 17h:00, e excepcionalmente aos sábados das 14h:00 às 17h:00, com entrada franca.

Sob a curadoria sensível de Maria Inês Souza Araújo, a Exposição Lado a Lado surge como um convite a uma profunda reflexão sobre os caminhos da existência. “A escolha do tema vai além de apenas exibir o trabalho de dois artistas lado a lado. Ele estimula uma observação sobre o ato de caminhar juntos, sobre a intersecção das vivências, onde a dualidade entre a leveza e o peso da vida se entrelaça em pinceladas marcantes”, explica a curadora revelando que cada obra é um convite à contemplação e à ambiguidade, destacando o diálogo entre a transitoriedade da vida e as decisões cotidianas.

Lucélia de D’Roquet traz à tona a delicadeza e profundidade das estações da vida com sua técnica a óleo, desvendando o ciclo da existência de maneira visceral. Suas oito pinturas oferecem ao espectador uma visão íntima sobre a finitude e os mistérios do tempo, gerando uma experiência contemplativa que vai além da superfície da tela. Em contrapartida, Renato Araújo desafia o olhar com uma abordagem figurativa contemporânea, onde a mescla de técnicas decorativas e artísticas cria uma dinâmica harmoniosa entre a escolha e o equilíbrio. Suas oito obras capturam o cotidiano com uma luz renovada, revelando o extraordinário em momentos aparentemente corriqueiros.

O público encontrará nesta mostra uma experiência imersiva em cores, texturas e simbolismos. As grandes dimensões das pinturas, aliadas à profundidade visual, conduzem o visitante a um estado de introspecção, onde cada peça funciona como um espelho da própria existência. “Ao adentrar neste espaço será impossível não se confrontar com questões pessoais sobre vida, morte e as escolhas que nos definem. Lado a Lado é mais do que uma exposição: é um encontro, uma reflexão, um suspiro que nos faz lembrar que, assim como as obras de Lucélia e Renato, estamos todos caminhando, lado a lado, nas escolhas e na finitude”, finaliza Maria Inês.

Lado a Lado traz, com traços e cores, uma mensagem sobre a vida, os acontecimentos e as escolhas, relacionando o ciclo da vida com a busca constante do equilíbrio na tomada de decisões firmes entre o exagero e a consonância, a vida e a morte.

 

Sobre os Artistas:

Lucélia D’Roquet é uma artista plástica paraibana que tem conquistado espaço no cenário artístico nacional. Desde a infância, a arte sempre esteve presente em sua vida e, para ela, produzir é um reflexo de sua própria identidade. Com pinceladas sutis e traços definidos, suas obras retratam toques subjetivos de profundidade, entrelaçando a materialidade e a espiritualidade, manifestando o que há de mais genuíno na completude cotidiana. Lucélia iniciou sua trajetória artística ainda na infância e, aos 18 anos decidiu se dedicar completamente à arte. Formou-se em Artes Visuais pela EMBAP em 2009 e, desde então, tem exposto em mostras solo e coletivas, consolidando sua carreira como artista plástica. Além disso, ministra aulas em seu próprio espaço, o Artelier Lucélia D’Roquet, mostrando que sua paixão pela arte é compartilhada e incentivada por outros artistas. Sua arte transcende a mera representação visual e emociona aqueles que têm o privilégio de contemplá-la. Lucélia D’Roquet é uma artista que merece ser conhecida e apreciada.

 

Renato Araújo nasceu no estado de São Paulo – Brasil e atualmente vive e trabalha em Curitiba, PR. Iniciou seu contato com as artes desde muito cedo passando por arte-finalista e desenhos publicitários, mecânicos e arquitetônicos. Atuou como caricaturista até estudar Artes Plásticas na Academia Brasileira de Artes (ABRA), onde passou a se dedicar à pintura. Graduado em Bacharelado em Química, especializou-se em pesquisa e desenvolvimento de tintas. Participou de grupos de arte contemporânea e estudos da história da arte, modelo vivo e escultura, com participação em exposições e salões de arte em várias cidades do Brasil, recebendo prêmios e tendo obras em acervo, além de exposições internacionais em Portugal, Espanha, França, Itália, Alemanha e Inglaterra. Sua habilidade em explorar diversas técnicas de pintura em diferentes substratos é notável. Renato domina o figurativo contemporâneo, capturando momentos do cotidiano e retratando-os com um olhar singular. Suas obras revelam a essência da vida moderna, explorando temas sociais, emocionais e culturais com sensibilidade e profundidade.

 

Serviço

🖼️Exposição Lado a Lado

🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 

🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 

🎫Entrada: Franca 

📅Data: de 1º a 31 de outubro de 2024.

🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. (Excepcionalmente aos sábados das 14h:00 às 17h:00)

⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

 

Redes Sociais

Facebook

Instagram

 

Exposição Fragmentos2

Exposição Fragmentos

Espaço de Arte Francis Bacon Apresenta Exposição Fragmentos de Luiz de Souza

Uma chance única de mergulhar na arte e desvendar o que há de mais profundo na condição humana sob o olhar visionário do artista

O Espaço de Arte Francis Bacon abre nesta semana a exposição Fragmentos, uma jornada artística repleta de significados e emoções. Esta mostra única apresenta uma seleção minuciosa das obras do renomado artista plástico Luiz de Souza, convidando o público a mergulhar profundamente no universo criativo desse artista que, ao longo de quase 30 anos, tem desafiado as fronteiras entre o real e o imaginário.

Com curadoria de Rodrigo Ramon Rodrigues, Fragmentos é mais do que uma retrospectiva, é uma celebração vibrante da evolução artística de Souza. A exposição, que acontece de 13 de agosto a 05 de setembro de 2024, reúne 25 obras incluindo pinturas e esculturas que refletem as várias fases e estilos que marcaram a carreira do artista. “Cada obra aqui é como uma janela aberta para a complexa e rica trajetória de Souza, onde o ser humano é sempre o fio condutor, seja presente na forma física ou na ausência evocativa”, comenta Ramon.

O tema escolhido capta a essência de uma carreira marcada por diversidade e inovação. As obras selecionadas exploram a condição humana de maneira profunda, alternando entre representações diretas e interpretações mais abstratas e simbólicas. O público será convidado a se perder e se encontrar em uma experiência visual e emocional singular, onde cada peça é um fragmento de um todo maior, refletindo a condição humana em suas diversas facetas.

A mostra proporcionará uma imersão profunda no universo criativo e multifacetado do artista, onde as fronteiras entre realismo fantástico e surrealismo se dissolvem. Luiz de Souza convida o espectador a embarcar em uma viagem onde a fantasia se entrelaça com temas políticos, sociais e psicológicos. Suas obras, com composições ricas e técnicas refinadas, são um convite à reflexão e ao deslumbramento, oferecendo uma narrativa visual que atravessa três décadas de criação. “A arte nos permite sonhar e moldar a realidade que desejamos. Essa exposição é uma chance para as pessoas explorarem o meu mundo e se deixarem envolver pelas minhas criações inovadoras”, afirma Souza.

Serviço 

🖼️Exposição Fragmentos

🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 

🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 

🎫Entrada: Franca 

📅Data: de 13 de agosto a 05 de setembro de 2024.

🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

Redes Sociais

Facebook

Instagram

Luiz de Souza

Exposicao Fractal1

Exposição Fractal

Exposição Fractal: Uma Jornada pelos Fractais da Natureza em Esculturas que Revelam o Invisível

 Um Trabalho Artístico que Desperta Reflexões com as Frações e Magia da Geometria não Clássica

O Espaço de Arte Francis Bacon será palco de uma experiência única e curiosa com a Exposição Fractal que traz esculturas em cerâmica esmaltada da renomada designer industrial e comunicadora visual Tatiana Paz, proporcionando uma nova perspectiva sobre a interconexão entre a natureza e o cotidiano humano. A mostra estará aberta ao público até o dia 1º de agosto, de terça a sexta-feira, no período da tarde, com entrada franca.

Os fractais são estruturas matemáticas que revelam a ordem subjacente em todas as coisas da natureza, formando padrões complexos, porém harmoniosos. “Assim como o tempo, a chuva e o calor interferem na natureza, nós, seres humanos, também fazemos nossa parte, criando nossos próprios fractais através de nossos afazeres cotidianos”, explica Tatiana Paz.

Composta por 26 obras de cerâmica esmaltada em tons neutros e frios, a Exposição Fractal destaca o mistério e a beleza do universo que nos cerca, muitas vezes imperceptíveis a olho nu. As esculturas convidam os visitantes a refletirem sobre a perfeição e as constantes transformações do meio ambiente e de nossos próprios corpos. “Nada é eterno, tudo se transforma. Nosso agir danifica nossos fractais perfeitos. Nossos pensamentos e alimentos são brisa e sol ou tempestade e ventos que destroem”, comenta a artista.

A Arte Contemporânea em sua Essência

Sob a curadoria da produtora cultural Edilene Guzzoni, a Exposição Fractal se insere no contexto da arte contemporânea, buscando sensibilizar o observador para a excelência oculta nas pequenas coisas do cotidiano. Edilene acredita que “expor ideias, conceitos e sensibilizar o observador da perfeição ao nosso redor, do mais singelo ao mais majestoso, é essencial. Mergulhar nos fractais da natureza através do olhar único de Tatiana Paz é deixar-se modelar pela vida, como argila em seu estado natural.” Fractal valoriza a complexidade e a maravilha do básico que possuímos. É uma jornada visual que promete transformar nossa percepção da geometria inserida nos ecossistemas.

 

Sobre a artista:

Tatiana Paz – é designer industrial e comunicadora visual, trazendo em sua trajetória uma profunda conexão com a natureza. Suas obras em cerâmica esmaltada refletem sua paixão por revelar o invisível e desconstruir o cotidiano através de uma perspectiva artística. Na sincronia do sentir, do fogo, dos materiais e da liberdade de criação, a artista aplica intensa e profundamente toda a sua emoção. Passos, ventos, tons, sons, um olhar, um toque singelo… tudo é fonte de inspiração para Tatiana. É uma simbiose entre perceber, sentir, elaborar, produzir e transformar.

 

Serviço 

🖼️Exposição Fractal

🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 

🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 

🎫Entrada: Franca 

📅Data: de 09 de julho a 1º de agosto de 2024.

🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

 

Redes Sociais

Facebook

Instagram

 

 

banner-site

Exposição de Bonecos Grandes Mulheres

Beleza, história e arte se entrelaçam para criar uma experiência inesquecível na Exposição Grandes Mulheres

Uma Jornada Histórica Através da Arte Bonequeira no Espaço de Arte Francis Bacon

Preparem-se para uma viagem emocionante e inspiradora através da história na próxima exposição do Espaço de Arte Francis BaconGrandes Mulheres. Até a 28 de junho será possível admirar 24 deslumbrantes bonecos, criados na Oficina de Bonecos da Secretaria de Cultura de São José dos Pinhais, com diversas técnicas e materiais, para celebrar o impacto transformador das mulheres ao longo dos séculos.

Esta exposição é uma verdadeira poesia à força feminina, inspirada no tema do desfile de carnaval de 2024 das escolas de samba de São José dos Pinhais. Cada peça, criada com paixão e precisão, homenageia figuras femininas icônicas que deixaram sua marca no poder, na aviação, na medicina, na ciência, nas artes, no espaço, na luta negra e nas comunidades indígenas. A curadora e produtora cultural Edilene Guzzoni explica: “através dos bonecos, de forma lúdica e criativa, buscamos envolver o público de todas as idades, promovendo uma reflexão sobre a força, a determinação e a influência das mulheres na história com a representação de personagens reais e da literatura.”

A exposição apresenta 12 bonecos gigantes e 12 menores, confeccionados por uma equipe de 15 talentosos artistas que realizaram pesquisas para capturar rostos, figurinos e adereços dessas figuras históricas. As técnicas utilizadas variam entre bonecos de fio, luva, vara, híbridos e de manipulação direta, cada um destacando a arte bonequeira em sua forma mais magnífica.

A arte bonequeira, uma tradição milenar que transcende culturas e gerações, é mais do que entretenimento – é uma poderosa forma de comunicação cultural e social para contar histórias e transmitir emoções. Esta forma de arte tem raízes profundas em diversas culturas ao redor do mundo e remonta a milhares de anos, sendo encontrada em tradições antigas na Ásia, Europa, África e Américas. Desde o ano 2000, em São José dos Pinhais, este processo artístico tem se destacado e promovido visibilidade e celebração da criatividade humana, contando histórias universais que continuam a encantar e inspirar.

Não percam esta oportunidade de mergulhar no mundo fascinante das Grandes Mulheres, onde beleza, história e arte se entrelaçam para criar uma experiência inesquecível. Para Edilene “a arte bonequeira ressoa através do tempo e das culturas. É uma forma de arte que permanece e seduz a todos que a admiram, preservando suas tradições enquanto se adapta às novas gerações.” A exposição estará aberta de terça a sexta-feira, das 13h:30 às 17h:00, com entrada franca. Visitem-na e deixem-se encantar pela magia e pela força dessas extraordinárias figuras femininas.

 

Artistas

Alex Schuertz – Bonequeiro

Angelica Santos – Atriz Bonequeira – Bacharel em Teatro

Beatriz Dilani Borges – Tecnólogo em Produção Cênica

Claudia Espinoza – Bacharel em Gravura

Diviane Schuhli – Atriz Bonequeira – Bacharel em Artes Cênicas

Eloisa Bueno – Bonequeira – Artes Visuais incompleto

Jacques Beauvoir – Bonequeira – Bacharel em Direito e Técnico em Teatro

Jaqueline Lau – Atriz Bonequeira – Licenciada em Artes Visuais

Luiz Reikdal – Ator Bonequeiro – Licenciado em Teatro

Marcel Carvalho – Ator Bonequeiro – Técnico em Teatro

Marianna Gularte – Atriz Bonequeira – Graduando Teatro

Noeli Santana – Costureira/ Figurinista

Patrik Oliveira – Ator/ Bonequeiro

Rafael Corso – Bonequeiro

Sandra de Souza – Técnico em Teatro e Produção Cênica

 

Edilene Guzzoni – Curadora, produtora cultural, empresária e designer, trabalha no setor de eventos culturais e sociais há mais de três décadas, concebendo eventos variados em escala e formato, com grande dedicação e empenho. Seu amor pela arte a levou a ser agraciada com a Medalha de Mérito Cultural pelo apoio e incentivo às artes e à cultura. Mestre em administração e proprietária da Ornatto Artes, desenvolve projetos nas áreas culturais, corporativas e sociais. Sua veia artística inclui a cerâmica, na modelagem da argila, e uma especial paixão pela pintura.

 

Serviço 

🖼️Exposição de Bonecos Grandes Mulheres

🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 

🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 

🎫Entrada: Franca 

📅Data: de 29 de maio a 28 de junho de 2024.

🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

 

Redes Sociais

Facebook

Instagram

Exposição Sinfonia em Aquarela3

Exposição Sinfonia em Aquarela

Exposição Sinfonia em Aquarela revela as cores fluindo como notas de uma melodia celeste

Espaço de Arte Francis Bacon exibe obras que transitam entre a arte clássica e a contemporânea criando sua própria maneira de expressão.

 Na tela branca, a dança das cores se desenrola, conduzindo os olhos por uma Sinfonia em Aquarela, onde cada pincelada é uma nota, cada nuance uma melodia, e cada obra uma partitura da alma. Assim é a nova exposição da artista plástica Maria de Francisco que traz ao Espaço de Arte Francis Bacon 31 obras concebidas a partir de observações de elementos do cotidiano, imagens oníricas e inspirações despertadas através de filmes. A mostra tem entrada gratuita e fica aberta até o dia 23 de maio.

Nas palavras de Maria de Francisco os quadros evidenciam superação produzidos durante a pandemia. “Foi a maneira que encontrei de suportar tanta tristeza, pintando”, revela a artista que, no fazer artístico, encontrou a busca constante sem limites para criar. “Estas obras foram desenvolvidas a partir da necessidade de materializar as imagens que eu observo das coisas, do mundo e da minha mente, que teimam em aparecer e que preciso dar formas e cores.”

Maria transita entre arte clássica e contemporânea criando sua própria maneira de expressão. Para idealizar essa mostra ela fez uma analogia entre a Sinfonia e a Aquarela, pois “ambas são belas, leves e tocam profundamente nosso eu mais profundo.” Considerando um estilo muito particular, mas reconhecível pelas pessoas que a acompanham durante todos esses anos trabalhando no universo artístico, “para mim é muito importante retomar as exposições, especialmente neste espaço que tenho maior carinho e apreço”, finaliza Maria.

No labirinto cromático da Exposição Sinfonia em Aquarela, os painéis se tornam partituras e os quadros músicas que ecoam nos corações dos visitantes. A linha tênue em cada quadro simboliza uma linguagem única, onde a aflição se transforma em pigmentos de esperança. Maria de Francisco, em suas telas, apresenta a sinfonia da alma, conduzindo-nos por uma jornada visual onde as notas se tornam cores e os compassos se desdobram em formas. Nas entrelinhas dessas telas a artista nos convida a mergulhar em seu universo, onde a arte se torna uma celebração da vida e uma poesia à resiliência humana.

 

Serviço 

Exposição Sinfonia em Aquarela

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 

Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 

Entrada: Franca 

Data: de 23 de abril a 23 de maio de 2024.

Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

*O Espaço não abre nos feriados.

 

*O Espaço não abre nos feriados.

Redes Sociais

Facebook

Instagram

Exposição Itinerante Frida Kahlo4

Exposição Frida Kahlo Desvendada

Frida Kahlo Desvendada: Uma Viagem Sensorial Pelas Cores da Persistência no Espaço de Arte Francis Bacon

20 artistas exploram a essência de Frida em uma odisseia cromática fascinante que apresenta criações artísticas diferentes

 

Em um mergulho vibrante no universo da arte, o Espaço de Arte Francis Bacon abre as exposições de 2024 transportando os visitantes para um encontro extraordinário na Exposição Itinerante Frida Kahlo – uma mulher à frente do seu tempo que está em Curitiba pela primeira vez. A mostra desvela a essência única da icônica pintora mexicana, proporcionando uma imersão profunda em suas cores vibrantes e uma narrativa de vida que desafia as convenções. Com entrada franca, esta jornada sensorial estará aberta ao público de 8 de fevereiro a 8 de março, oferecendo uma oportunidade incrível para contemplar obras que apresentam esta mexicana inesquecível.

A curadoria, liderada pela visionária Artista Plástica Maria Vieira de Souza, destaca a persistência e superação de Frida Kahlo como inspiração global em 22 obras de arte contemporânea incluindo pinturas, fotografias, arte digital, assemblage e arte têxtil, de 20 artistas que ressaltam em suas obras Frida Kahlo, uma referência mundial quando o assunto é persistência e superação. “Ela tinha consciência do seu papel como mulher na sociedade e foi desbravando caminhos para que as mulheres artistas pudessem se inspirar e seguir com seu sonho de pintar em um momento em que predominavam artistas homens no cenário das artes e as mulheres não alcançavam visibilidade”, destaca Maria explicando que cada criação artística relata uma faceta sobre a história e o legado deixado por Frida Kahlo.

A exposição apresenta os traços, as cores, as formas e a expressão poética que cada artista imprimiu em sua produção, caracterizada pelo olhar que teve em relação a artista mexicana. “A Exposição Itinerante Frida Kahlo – uma mulher à frente do seu tempo faz uma homenagem a todas as mulheres através de criações que narram partes da vida da artista. A resiliência diante dos desafios levou Frida a superar obstáculos e renascer como uma fênix, pronta para voar. O verso escrito por ela quando fazia uma reflexão antes de amputar um dos pés, ‘Pés, para que os quero, se tenho asas para voar?’, é uma demonstração de força e superação. Existem muitas Fridas espalhadas pelo mundo”, finaliza a curadora.

Artistas da exposição:

Aparecida Felipe

Abdul Assaf

Beatriz Chaves Brandão

Cris Dias

Jaqueline Benevento

Jenifer Lima

Juarez Oliveira

Lee Freires

Luiz Paulo

Marli Nani

Marcius Melo

María Vieira

Mônica Mendes

Natália Santos Guimarães

Regina Sganzerla

Rosiani Soares

Sara Rezende

Selma Pszdzimirski

Taïs Del Cistia Cardoso

Vera Ritter

 

Serviço 

Exposição Itinerante Frida Kahlo – uma mulher à frente do seu tempo

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 

Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 

Entrada: Franca 

Data: de 08 de fevereiro a 08 de março de 2024.

Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.

*O Espaço não abre nos feriados.

 

Redes Sociais

Facebook

Instagram