Espaço de Arte Francis Bacon Apresenta Exposição Fragmentos de Luiz de Souza Uma chance única de mergulhar na arte e desvendar o que há de mais profundo na condição humana sob o olhar visionário do artista O Espaço de Arte Francis Bacon abre nesta semana a exposição Fragmentos, uma jornada artística repleta de significados e emoções. Esta mostra única apresenta uma seleção minuciosa das obras do renomado artista plástico Luiz de Souza, convidando o público a mergulhar profundamente no universo criativo desse artista que, ao longo de quase 30 anos, tem desafiado as fronteiras entre o real e o imaginário. Com curadoria de Rodrigo Ramon Rodrigues, Fragmentos é mais do que uma retrospectiva, é uma celebração vibrante da evolução artística de Souza. A exposição, que acontece de 13 de agosto a 05 de setembro de 2024, reúne 25 obras incluindo pinturas e esculturas que refletem as várias fases e estilos que marcaram a carreira do artista. “Cada obra aqui é como uma janela aberta para a complexa e rica trajetória de Souza, onde o ser humano é sempre o fio condutor, seja presente na forma física ou na ausência evocativa”, comenta Ramon. O tema escolhido capta a essência de uma carreira marcada por diversidade e inovação. As obras selecionadas exploram a condição humana de maneira profunda, alternando entre representações diretas e interpretações mais abstratas e simbólicas. O público será convidado a se perder e se encontrar em uma experiência visual e emocional singular, onde cada peça é um fragmento de um todo maior, refletindo a condição humana em suas diversas facetas. A mostra proporcionará uma imersão profunda no universo criativo e multifacetado do artista, onde as fronteiras entre realismo fantástico e surrealismo se dissolvem. Luiz de Souza convida o espectador a embarcar em uma viagem onde a fantasia se entrelaça com temas políticos, sociais e psicológicos. Suas obras, com composições ricas e técnicas refinadas, são um convite à reflexão e ao deslumbramento, oferecendo uma narrativa visual que atravessa três décadas de criação. “A arte nos permite sonhar e moldar a realidade que desejamos. Essa exposição é uma chance para as pessoas explorarem o meu mundo e se deixarem envolver pelas minhas criações inovadoras”, afirma Souza. Serviço 🖼️Exposição Fragmentos 🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 🎫Entrada: Franca 📅Data: de 13 de agosto a 05 de setembro de 2024. 🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. ⚠️*O Espaço não abre nos feriados. Redes Sociais Facebook Instagram Luiz de Souza
Exposição Fractal
Exposição Fractal: Uma Jornada pelos Fractais da Natureza em Esculturas que Revelam o Invisível Um Trabalho Artístico que Desperta Reflexões com as Frações e Magia da Geometria não Clássica O Espaço de Arte Francis Bacon será palco de uma experiência única e curiosa com a Exposição Fractal que traz esculturas em cerâmica esmaltada da renomada designer industrial e comunicadora visual Tatiana Paz, proporcionando uma nova perspectiva sobre a interconexão entre a natureza e o cotidiano humano. A mostra estará aberta ao público até o dia 1º de agosto, de terça a sexta-feira, no período da tarde, com entrada franca. Os fractais são estruturas matemáticas que revelam a ordem subjacente em todas as coisas da natureza, formando padrões complexos, porém harmoniosos. “Assim como o tempo, a chuva e o calor interferem na natureza, nós, seres humanos, também fazemos nossa parte, criando nossos próprios fractais através de nossos afazeres cotidianos”, explica Tatiana Paz. Composta por 26 obras de cerâmica esmaltada em tons neutros e frios, a Exposição Fractal destaca o mistério e a beleza do universo que nos cerca, muitas vezes imperceptíveis a olho nu. As esculturas convidam os visitantes a refletirem sobre a perfeição e as constantes transformações do meio ambiente e de nossos próprios corpos. “Nada é eterno, tudo se transforma. Nosso agir danifica nossos fractais perfeitos. Nossos pensamentos e alimentos são brisa e sol ou tempestade e ventos que destroem”, comenta a artista. A Arte Contemporânea em sua Essência Sob a curadoria da produtora cultural Edilene Guzzoni, a Exposição Fractal se insere no contexto da arte contemporânea, buscando sensibilizar o observador para a excelência oculta nas pequenas coisas do cotidiano. Edilene acredita que “expor ideias, conceitos e sensibilizar o observador da perfeição ao nosso redor, do mais singelo ao mais majestoso, é essencial. Mergulhar nos fractais da natureza através do olhar único de Tatiana Paz é deixar-se modelar pela vida, como argila em seu estado natural.” Fractal valoriza a complexidade e a maravilha do básico que possuímos. É uma jornada visual que promete transformar nossa percepção da geometria inserida nos ecossistemas. Sobre a artista: Tatiana Paz – é designer industrial e comunicadora visual, trazendo em sua trajetória uma profunda conexão com a natureza. Suas obras em cerâmica esmaltada refletem sua paixão por revelar o invisível e desconstruir o cotidiano através de uma perspectiva artística. Na sincronia do sentir, do fogo, dos materiais e da liberdade de criação, a artista aplica intensa e profundamente toda a sua emoção. Passos, ventos, tons, sons, um olhar, um toque singelo… tudo é fonte de inspiração para Tatiana. É uma simbiose entre perceber, sentir, elaborar, produzir e transformar. Serviço 🖼️Exposição Fractal 🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 🎫Entrada: Franca 📅Data: de 09 de julho a 1º de agosto de 2024. 🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. ⚠️*O Espaço não abre nos feriados. Redes Sociais Facebook Instagram
Exposição de Bonecos Grandes Mulheres
Beleza, história e arte se entrelaçam para criar uma experiência inesquecível na Exposição Grandes Mulheres Uma Jornada Histórica Através da Arte Bonequeira no Espaço de Arte Francis Bacon Preparem-se para uma viagem emocionante e inspiradora através da história na próxima exposição do Espaço de Arte Francis Bacon – Grandes Mulheres. Até a 28 de junho será possível admirar 24 deslumbrantes bonecos, criados na Oficina de Bonecos da Secretaria de Cultura de São José dos Pinhais, com diversas técnicas e materiais, para celebrar o impacto transformador das mulheres ao longo dos séculos. Esta exposição é uma verdadeira poesia à força feminina, inspirada no tema do desfile de carnaval de 2024 das escolas de samba de São José dos Pinhais. Cada peça, criada com paixão e precisão, homenageia figuras femininas icônicas que deixaram sua marca no poder, na aviação, na medicina, na ciência, nas artes, no espaço, na luta negra e nas comunidades indígenas. A curadora e produtora cultural Edilene Guzzoni explica: “através dos bonecos, de forma lúdica e criativa, buscamos envolver o público de todas as idades, promovendo uma reflexão sobre a força, a determinação e a influência das mulheres na história com a representação de personagens reais e da literatura.” A exposição apresenta 12 bonecos gigantes e 12 menores, confeccionados por uma equipe de 15 talentosos artistas que realizaram pesquisas para capturar rostos, figurinos e adereços dessas figuras históricas. As técnicas utilizadas variam entre bonecos de fio, luva, vara, híbridos e de manipulação direta, cada um destacando a arte bonequeira em sua forma mais magnífica. A arte bonequeira, uma tradição milenar que transcende culturas e gerações, é mais do que entretenimento – é uma poderosa forma de comunicação cultural e social para contar histórias e transmitir emoções. Esta forma de arte tem raízes profundas em diversas culturas ao redor do mundo e remonta a milhares de anos, sendo encontrada em tradições antigas na Ásia, Europa, África e Américas. Desde o ano 2000, em São José dos Pinhais, este processo artístico tem se destacado e promovido visibilidade e celebração da criatividade humana, contando histórias universais que continuam a encantar e inspirar. Não percam esta oportunidade de mergulhar no mundo fascinante das Grandes Mulheres, onde beleza, história e arte se entrelaçam para criar uma experiência inesquecível. Para Edilene “a arte bonequeira ressoa através do tempo e das culturas. É uma forma de arte que permanece e seduz a todos que a admiram, preservando suas tradições enquanto se adapta às novas gerações.” A exposição estará aberta de terça a sexta-feira, das 13h:30 às 17h:00, com entrada franca. Visitem-na e deixem-se encantar pela magia e pela força dessas extraordinárias figuras femininas. Artistas Alex Schuertz – Bonequeiro Angelica Santos – Atriz Bonequeira – Bacharel em Teatro Beatriz Dilani Borges – Tecnólogo em Produção Cênica Claudia Espinoza – Bacharel em Gravura Diviane Schuhli – Atriz Bonequeira – Bacharel em Artes Cênicas Eloisa Bueno – Bonequeira – Artes Visuais incompleto Jacques Beauvoir – Bonequeira – Bacharel em Direito e Técnico em Teatro Jaqueline Lau – Atriz Bonequeira – Licenciada em Artes Visuais Luiz Reikdal – Ator Bonequeiro – Licenciado em Teatro Marcel Carvalho – Ator Bonequeiro – Técnico em Teatro Marianna Gularte – Atriz Bonequeira – Graduando Teatro Noeli Santana – Costureira/ Figurinista Patrik Oliveira – Ator/ Bonequeiro Rafael Corso – Bonequeiro Sandra de Souza – Técnico em Teatro e Produção Cênica Edilene Guzzoni – Curadora, produtora cultural, empresária e designer, trabalha no setor de eventos culturais e sociais há mais de três décadas, concebendo eventos variados em escala e formato, com grande dedicação e empenho. Seu amor pela arte a levou a ser agraciada com a Medalha de Mérito Cultural pelo apoio e incentivo às artes e à cultura. Mestre em administração e proprietária da Ornatto Artes, desenvolve projetos nas áreas culturais, corporativas e sociais. Sua veia artística inclui a cerâmica, na modelagem da argila, e uma especial paixão pela pintura. Serviço 🖼️Exposição de Bonecos Grandes Mulheres 🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 🎫Entrada: Franca 📅Data: de 29 de maio a 28 de junho de 2024. 🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. ⚠️*O Espaço não abre nos feriados. Redes Sociais Facebook Instagram
Exposição Sinfonia em Aquarela
Exposição Sinfonia em Aquarela revela as cores fluindo como notas de uma melodia celeste Espaço de Arte Francis Bacon exibe obras que transitam entre a arte clássica e a contemporânea criando sua própria maneira de expressão. Na tela branca, a dança das cores se desenrola, conduzindo os olhos por uma Sinfonia em Aquarela, onde cada pincelada é uma nota, cada nuance uma melodia, e cada obra uma partitura da alma. Assim é a nova exposição da artista plástica Maria de Francisco que traz ao Espaço de Arte Francis Bacon 31 obras concebidas a partir de observações de elementos do cotidiano, imagens oníricas e inspirações despertadas através de filmes. A mostra tem entrada gratuita e fica aberta até o dia 23 de maio. Nas palavras de Maria de Francisco os quadros evidenciam superação produzidos durante a pandemia. “Foi a maneira que encontrei de suportar tanta tristeza, pintando”, revela a artista que, no fazer artístico, encontrou a busca constante sem limites para criar. “Estas obras foram desenvolvidas a partir da necessidade de materializar as imagens que eu observo das coisas, do mundo e da minha mente, que teimam em aparecer e que preciso dar formas e cores.” Maria transita entre arte clássica e contemporânea criando sua própria maneira de expressão. Para idealizar essa mostra ela fez uma analogia entre a Sinfonia e a Aquarela, pois “ambas são belas, leves e tocam profundamente nosso eu mais profundo.” Considerando um estilo muito particular, mas reconhecível pelas pessoas que a acompanham durante todos esses anos trabalhando no universo artístico, “para mim é muito importante retomar as exposições, especialmente neste espaço que tenho maior carinho e apreço”, finaliza Maria. No labirinto cromático da Exposição Sinfonia em Aquarela, os painéis se tornam partituras e os quadros músicas que ecoam nos corações dos visitantes. A linha tênue em cada quadro simboliza uma linguagem única, onde a aflição se transforma em pigmentos de esperança. Maria de Francisco, em suas telas, apresenta a sinfonia da alma, conduzindo-nos por uma jornada visual onde as notas se tornam cores e os compassos se desdobram em formas. Nas entrelinhas dessas telas a artista nos convida a mergulhar em seu universo, onde a arte se torna uma celebração da vida e uma poesia à resiliência humana. Serviço Exposição Sinfonia em Aquarela Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. Entrada: Franca Data: de 23 de abril a 23 de maio de 2024. Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. *O Espaço não abre nos feriados. *O Espaço não abre nos feriados. Redes Sociais Facebook Instagram
Exposição Frida Kahlo Desvendada
Frida Kahlo Desvendada: Uma Viagem Sensorial Pelas Cores da Persistência no Espaço de Arte Francis Bacon 20 artistas exploram a essência de Frida em uma odisseia cromática fascinante que apresenta criações artísticas diferentes Em um mergulho vibrante no universo da arte, o Espaço de Arte Francis Bacon abre as exposições de 2024 transportando os visitantes para um encontro extraordinário na Exposição Itinerante Frida Kahlo – uma mulher à frente do seu tempo que está em Curitiba pela primeira vez. A mostra desvela a essência única da icônica pintora mexicana, proporcionando uma imersão profunda em suas cores vibrantes e uma narrativa de vida que desafia as convenções. Com entrada franca, esta jornada sensorial estará aberta ao público de 8 de fevereiro a 8 de março, oferecendo uma oportunidade incrível para contemplar obras que apresentam esta mexicana inesquecível. A curadoria, liderada pela visionária Artista Plástica Maria Vieira de Souza, destaca a persistência e superação de Frida Kahlo como inspiração global em 22 obras de arte contemporânea incluindo pinturas, fotografias, arte digital, assemblage e arte têxtil, de 20 artistas que ressaltam em suas obras Frida Kahlo, uma referência mundial quando o assunto é persistência e superação. “Ela tinha consciência do seu papel como mulher na sociedade e foi desbravando caminhos para que as mulheres artistas pudessem se inspirar e seguir com seu sonho de pintar em um momento em que predominavam artistas homens no cenário das artes e as mulheres não alcançavam visibilidade”, destaca Maria explicando que cada criação artística relata uma faceta sobre a história e o legado deixado por Frida Kahlo. A exposição apresenta os traços, as cores, as formas e a expressão poética que cada artista imprimiu em sua produção, caracterizada pelo olhar que teve em relação a artista mexicana. “A Exposição Itinerante Frida Kahlo – uma mulher à frente do seu tempo faz uma homenagem a todas as mulheres através de criações que narram partes da vida da artista. A resiliência diante dos desafios levou Frida a superar obstáculos e renascer como uma fênix, pronta para voar. O verso escrito por ela quando fazia uma reflexão antes de amputar um dos pés, ‘Pés, para que os quero, se tenho asas para voar?’, é uma demonstração de força e superação. Existem muitas Fridas espalhadas pelo mundo”, finaliza a curadora. Artistas da exposição: Aparecida Felipe Abdul Assaf Beatriz Chaves Brandão Cris Dias Jaqueline Benevento Jenifer Lima Juarez Oliveira Lee Freires Luiz Paulo Marli Nani Marcius Melo María Vieira Mônica Mendes Natália Santos Guimarães Regina Sganzerla Rosiani Soares Sara Rezende Selma Pszdzimirski Taïs Del Cistia Cardoso Vera Ritter Serviço Exposição Itinerante Frida Kahlo – uma mulher à frente do seu tempo Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. Entrada: Franca Data: de 08 de fevereiro a 08 de março de 2024. Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. *O Espaço não abre nos feriados. Redes Sociais Facebook Instagram
Exposição Cosmos and Beyond 3
exposição6 exposição6 exposição5 exposição5 exposição4 exposição4 exposição3 exposição3 exposição2 exposição2 exposição1 exposição1 Entre os dias 19 de dezembro e 26 de janeiro, o Espaço de Arte Francis Bacon recebe a Exposição Cosmos and Beyond 3 em comemoração aos 40 anos de carreira do artista plástico português Manuel Barata. Esta é a terceira série dessa mostra que exibe 25 obras abstratas, intituladas A Simetria do Olhar e do Silêncio, que são pinturas em óleo sobre tela. “Manuel Barata apresenta nesse trabalho artístico as contradições humanas, os conflitos existenciais e as emoções internas. Do brilho ao opaco, das variações das cores em cada pincelada, há um ponto em comum em cada uma delas: o fio da vida”, explica Cida Demarchi, curadora desta exposição. Essas linhas que perfazem todos os quadros são as linhas da vida que desvelam os argumentos corriqueiros do dia a dia. Trabalhar com o abstrato exige conhecimento profundo do desenho. Abstrair este formato é filosofar a forma para revelar a verdadeira habilidade dessa expressão. Cida Demarchi ressalta que esta mostra “traz uma visão aprofundada do universo humano contemporâneo que traduz a harmonia universal, ordenada em suas leis e regularidades e organizada de maneira integrada. Um plano da movimentação urbana que expõe a complexidade do homem dentro de uma perspectiva macro, com o afastamento de quem vê o conjunto em suas ações e efeitos na cidade, no mundo e no cosmos.” Ao visitar a Exposição Cosmos and Beyond 3 será possível perceber como essa conexão profunda entre a humanidade e o universo pode transformar a forma como enxergamos a nós mesmos e ao mundo ao nosso redor. “As obras que compõem essa mostra são uma pequena parte da grandeza deste trabalho que deve ser visto para além de uma visão estética. Precisa ser lido com um olhar filosófico porque está carregado de significados”, finaliza Cida Demarchi. Manuel Martins Barata Nasceu na cidade de Porto, em Portugal, em 1947. A sua carreira como artista plástico desenvolveu-se na França, Alemanha, Espanha, Malta, Itália, Japão, Estados Unidos e Portugal. Entre 1983 e 1992 terminou seus estudos de arquitetura e Belas Artes em Nova York. Residiu desde 1991 em Paris, onde foi nomeado Conselheiro Artístico na Departament pour la Promotion et Difusion Artistiques-Maison – DPDA da L’Europe em Paris. Em 1997 assumiu o cargo de Diretor Artístico para a área de Belas Artes na mesma instituição. Foi nomeado em 1999 Delegado Oficial na Biennale em Malta, para Portugal. O artista reside na região Autónoma de Madeira desde 2003. Foi nomeado Vice-Presidente da Biennale em Malta em 2004. Em 2005 assumiu igual cargo junto a Tempra Academy for Contemporany and Modern Arts em Londres. Fundou em 2005 a Madeira International Art Biennale – MIAB. Inaugurou a 1ª Edição do International Youth Art Forum no Funchal. Ex-Vice-Presidente Executivo e Curador da IAPAJ (2013-2018) em OTA-SHI, no Japão. Fundou em 2013, em Malta, a International Zarco Academy of Arts. Desempenhou o cargo de Senior Art Director entre 2014 e 2018 da United Photo Press World – UPP, EM Nova York. Exerce as funções de Produtor e Curador de Arte. Serviço Exposição Cosmos and Beyond 3 Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. Entrada: Franca Data: de 19 de dezembro de 2023 até 26 de janeiro de 2024. Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. *O Espaço não abre nos feriados.
Exposição Da Terra ao Fogo
Da Natureza às Mãos: A Arte Revelada pela Cerâmica na Exposição Da Terra ao Fogo A mistura do material orgânico com o talento humano transformada em obras de arte duradouras e impactantes. O Espaço de Arte Francis Bacon recebe uma incrível exposição de cerâmica com o tema Da Terra ao Fogo que promete ser uma experiência única, repleta de belas peças criadas pelas ceramistas Tatiana Paz e Vanuzia Matos. A mostra fica aberta de 13 de abril a 26 de maio e a entrada é gratuita. A Sincronia de Tatiana e o Universo Azul de Vanuzia expõem esculturas, pratos, vasos e itens decorativos que simbolizam uma atmosfera aconchegante e acolhedora que remete à natureza. As peças expostas foram criadas a partir de argila, uma matéria-prima que é encontrada na própria terra, moldadas cuidadosamente pelas mãos das artistas. A Produtora Cultural e Curadora da mostra, Edilene Guzzoni, evidencia neste trabalho o processo fascinante de criação com a cerâmica. A exposição Da Terra ao Fogo oferece uma oportunidade única de conhecer mais sobre essa técnica milenar onde os visitantes poderão apreciar peças de diferentes estilos e tamanhos. “A cerâmica é uma arte ancestral que vem do barro e se se revela em uma consciência na qual muda a nossa percepção de mundo. As ceramistas modelam o barro no torno ou na mão, mas a forma final pode ser alterada pela própria argila, que assume na secagem e na queima o que ela gostaria de ser”, esclarece a curadora. Os objetos são únicos e trazem a marca de uma arte mágica e lúdica compondo o desejo e a personalidade de cada uma das ceramistas proporcionando beleza, utilidade e elegância. É a metamorfose artística da criatividade e habilidade humana em transformar um elemento natural em belas obras de arte. Para Edilene esse trabalho tem muito a revelar, pois, “na cerâmica tudo tem seu tempo… tempo de molhar, tempo de secar, tempo de esperar, tempo de queimar e tempo de admirar. A criação se manifesta com força e arte pelo talento das mãos e pela criatividade. As artistas compõem obras que desvendam a beleza da argila e a surpresa depois de abrir o forno”. A cerâmica demanda calma e circunspecção, pois a argila e os elementos de liga devem ser cuidadosamente escolhidos e o manejo deve ser feito pacientemente porque ela oferece tantas possibilidades quanto variações e rupturas após a queima. Da Terra ao Fogo tem como objetivo registrar a arte dessas ceramistas para contar suas histórias, destacando a diferença entre seus estilos. Edilene salienta que a cerâmica é uma arte reconhecida internacionalmente, mas pouco divulgada no Brasil, “portanto, a divulgação dessa arte tem importante papel social, pois vai proporcionar à sociedade curitibana a oportunidade de conhecer mais sua própria cultura. Além disso, os trabalhos mostram a importância de valorizar e difundir a cultura local em dias tão globalizados”, finaliza a curadora que realça as características de cada ceramista: Tatiana Paz – Na sincronia do sentir, do fogo, dos materiais e da liberdade de criação, a artista aplica intensa e profundamente toda a sua emoção. Passos, ventos, tons, sons, um olhar, um toque singelo… tudo é fonte de inspiração para Tatiana. É uma simbiose entre perceber, sentir, elaborar, produzir e transformar. Vanuzia Matos – Em seu Universo Azul, Vanuzia fala da criatividade e do despertar de um sentimento genuíno. Para ela o fazer cerâmica é primeiro sentir, inspirar e expirar o que antecede na criação. A arte é um elemento de conexão entre Vanuzia e a natureza. Ela é terra, água, fogo! Ela é fusão e transformação ao conduzir a argila e assim a argila também a conduz. Serviço Exposição Da Terra ao Fogo Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. Entrada: Franca Data: de 13 de abril a 26 de maio de 2023. Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. O Espaço não abre nos feriados. Redes Sociais: Facebook: @espacodeartefrancisbacon Instagram: @espacodeartefrancisbacon
Exposição Olhar Extinto
Exposição Olhar Extinto entrelaça conexões entre passado, presente e futuro, por meio de três perspectivas deslumbrantes O Espaço de Arte Francis Bacon abre nesta semana a Exposição Olhar Extinto, uma mostra artística única que promete deslumbrar e provocar a imaginação dos visitantes com obras de três talentosos artistas contemporâneos: Lucélia D`Roquet, Renato Araújo e Vera Lucia Werlang. Com entrada gratuita, de 07 de agosto a 28 de setembro, o público vai apreciar cerca de 30 obras que exibem expressão criativa e reflexão sobre o mundo através de perspectivas únicas e inovadoras. Com curadoria de Maria Inês de Souza Araújo, as obras escolhidas para esta mostra retratam as temáticas da extinção e preservação, seja através das cores, figuras ou da conexão emocional com o espectador. “O intuito da mostra é levar o expectador a uma atmosfera instigante, transportando-o para um olhar extinto e a conscientização da preservação de cada momento ou espécie”, explica Maria Inês destacando que são três artistas de diferentes estilos e técnicas que se unem para compartilhar suas visões ímpares da realidade em meio a um cenário repleto de extinção das mais diversas formas. Olhar Extinto enfatiza a importância do respeito ao meio ambiente e a valorização da história e cultura para moldar um futuro mais sustentável e inclusivo. É uma experiência que promete ficar na memória de todos que a visitarem, instigando-os a repensarem o seu papel na preservação do planeta e das expressões artísticas que refletem nossa identidade como seres humanos. Lucélia D`Roquet traz para a mostra obras de pintura em tela que refletem a natureza. “Minhas obras são produzidas inspiradas na própria natureza, com uma paixão especial nos minerais, pedras preciosas e toda a natureza.” Já Renato Araújo apresenta pinturas em acrílico, mistas sobre telas e MDF. “Minhas obras retratam através do figurativo contemporâneo a essência da existência e do ponto de vista do olhar extinto. Cenas e momentos já extintos, porém, preservados na memória e retratados na pintura”. E Vera Lucia Werlang exibe quadros inspirados nos animais, “sempre fui apaixonada pelos animais. Vi através da arte uma forma de expressar o meu amor por eles e uma forma de conscientizar as pessoas sobre a importância que cada espécie tem no planeta.” A possibilidade de dialogar de forma subjetiva, através da arte, despertando emoções, sentimentos e reflexões, é a essência dessa exposição. A arte aqui inserida traz à tona a consciência emocional tanto do artista quanto do expectador. “Os artistas trazem obras contemporâneas que reúnem expressões e técnicas renovadoras. A relevância do Olhar Extinto vai ao encontro do estilo de vida do indivíduo, onde a velocidade da informação é muito rápida, se extinguindo a cada minuto. Tendo sempre a opção de preservar ou não”, conclui a curadora. Lucélia D`Roquet – nasceu na Paraíba, iniciou sua carreira no Rio de Janeiro e está em Curitiba há 20 anos. Formada em Artes Plásticas, domina diversas técnicas de pintura, graduou-se em Licenciatura em Desenho em 2009 e é bacharel em Pintura pela EMBAP – Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Já realizou diversas exposições individuais e coletivas e ministra aulas de arte. Sua fonte de inspiração para as externalizações artísticas é a grande pintora mexicana Frida Kahlo. Renato Araújo – bacharel formado em Ciências Químicas com atribuição tecnológica, especialista em pesquisa e desenvolvimento de tintas. Estudou Artes Plásticas na Academia Brasileira de Artes – ABRA-SP e cursos de modelo vivo, história da arte e grupos de arte contemporânea. Renato tem participação em exposições e salões de arte em várias cidades do Brasil, com prêmios e obras em acervo, além de exposições internacionais em Portugal, Espanha, França, Itália, Alemanha. Vera Lucia Werlang – artista autodidata com pinturas em tela há 5 anos, é inspirada pela natureza e preocupada com a preservação da vida selvagem. Retrata animais em risco de extinção como uma forma de conscientizar o público sobre a importância da conservação ambiental. Através de suas pinturas, captura a beleza e a fragilidade dessas espécies ameaçadas, transmitindo uma mensagem de respeito e responsabilidade em relação à biodiversidade do nosso planeta. Serviço 🖼Exposição Olhar Extinto 🏰Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) ⏱Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 🎫Entrada: Franca 🗓Data: de 07 de agosto a 28 de setembro de 2023 🕜Horário: de terça a sexta das 13h30 às 17h. * O Espaço não abre nas segundas-feiras e nos feriados.
Exposição Recortes Urbanos
O Espaço de Arte Francis Bacon recebe o talentoso estudante de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), Mauricio Paz, para apresentar sua exposição intitulada Recortes Urbanos. A mostra reúne 25 fotografias meticulosamente selecionadas, destacando a grandiosidade e a beleza intrínseca da arquitetura modernista brasileira e fica aberta de 05 de outubro a 17 de novembro de 2023 com entrada franca. A escolha do tema da exposição, segundo Mauricio, é uma homenagem às grandes obras realizadas durante o modernismo brasileiro, um período ápice para a arquitetura nacional que ganhou reconhecimento mundial. “Por meio desta exposição apresento uma coletânea significativa para demonstrar a integridade dessas obras aos olhos dos espectadores, compartilhando minha própria admiração por essas criações arquitetônicas icônicas”, explica o estudante. As 25 obras selecionadas para esta exposição refletem a vivência e a experiência ao capturar momentos tanto do cotidiano quanto de instantes especiais. A arte, para Mauricio, é definida pela percepção individual em relação à arquitetura. As obras escolhidas estão em perfeita consonância com o movimento modernista, destacando a relevância da exposição na celebração da arquitetura pura – simples, funcional e esteticamente cativante. A produtora de eventos culturais, Edilene Guzzoni, é a curadora desta exposição que coloca a sensibilidade da arte fotográfica com as linhas da arquitetura em sintonia. “Explorando relações entre o cimento e a arte, seja a partir de contrastes ou de consonâncias, percebemos na composição do tema e do espaço o conjunto de elementos materiais e imateriais que redimensionam o olhar e o discurso para a arte fotográfica”, explica a curadora que destaca que esta é uma exposição a ser observada e desvelada e que necessita da compreensão para o olhar do fotógrafo. Ao visitar a exposição, o público terá a oportunidade de se maravilhar com as formas diversas da arquitetura, desde as grandes obras até os mínimos detalhes muitas vezes negligenciados. Mauricio Paz convida os espectadores a apreciarem a beleza que se esconde nas obras da arquitetura até os espaços mais ínfimos, que merecem ser admirados em sua plenitude. Sobre Mauricio Paz Mauricio Paz é um estudante de destaque do curso de Arquitetura e Urbanismo na Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR). Admirador de fotografias e apaixonado por elas, esse trabalho tem como foco a celebração da arquitetura, explorando sua essência e beleza através das fotos. Serviço 🌆Exposição Recortes Urbanos 🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 🎫Entrada: Franca 📅Data: de 05 de outubro a 17 de novembro de 2023. 🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. ⚠️*O Espaço não abre nos feriados.
Exposição- As histórias do Pedro
As histórias do Pedro: uma exposição que contrasta o desenho clássico dos móveis com o colorido das pinturas Um retorno para lá de especial… Sim! O Espaço de Arte Francis Bacon reabriu ao público, depois de um ano e meio fechado por conta da pandemia, com a exposição “As histórias do Pedro” do artista, poeta, compositor e marcheteiro, Pedro Mikuska. A mostra que retrata seu cotidiano, suas paixões e sua religiosidade, e reflete em cada obra a representação de um momento na história do artista, fica aberta até o dia 30 de setembro e pode ser apreciada de terça a sexta-feira, das 13h30 às 17h, com entrada franca. Com curadoria de Lucélia D’Roquet, serão exibidas 60 obras que se mesclam entre pinturas em telas, óleo e acrílica sobre telas e móveis clássicos, que fazem parte do dia a dia do trabalho de Pedro Mikuska. “Essa exposição traz o estilo clássico, pois cada peça tem um significado especial, incluindo a religiosidade, vivências e acontecimentos mundiais”, explica Lucélia. Ao passear pelo Espaço de Arte Francis Bacon, o público vai encontrar histórias que representam grandes fatos e lugares que foram retratados em belas obras de arte pelo artista Pedro Mikuska. A curadora destaca ainda que “essa é uma exposição que resgata o passado e o presente do artista, alguns acontecimentos que o tocaram e deixaram sentimentos, se tornaram algo especial que ele quis representá-los com seu trabalho artístico. E nada mais especial do que eternizá-los em obras de artes!” Como é o caso da peças Madame Recamier e a modelo dos móveis Mikuska. Lucélia explica que os móveis representados e pintados nos quadros são os próprios móveis feitos pela Móveis Mikuska. “E para aguçar a curiosidade estamos levando uma obra que será especialmente inaugurada nessa exposição, uma obra nunca vista.” Para Pedro Mikuska a poesia também é uma arte e por meio dela ele mescla palavras para transcrever aquilo que sua respectiva pintura expressa: “Está senhora descansa em meus braços não tão fortes. Sempre agradeço a Deus por eu ter a grande sorte de casar com essa princesa que veio do interior, sou feliz e sou contente porque tenho um grande amor.’ Por ocasião da exposição “As histórias do Pedro”, o vice-governador do Estado do Paraná, Darci Piana e sua esposa Maria José Piana, visitaram a sede da Ordem Rosacruz, e foram recepcionados pelo Grande Mestre da Ordem Rosacruz, AMORC, frater Hélio de Moraes e Marques. Darci Piana elogiou a exposição e homenageou o amigo e artista plástico Pedro Mikuska. Serviço Exposição: As histórias do Pedro Data: de 09 de agosto a 30 de setembro de 2021. Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. Entrada: Franca Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.