A artista Silvana Soriano transforma expressões populares em obras poéticas O Espaço de Arte Francis Bacon – Museu Egípcio Rosacruz apresenta, de 28 de abril a 19 de maio de 2026, a exposição “Ipsis Litteris: o corpo que a palavra constrói”, da artista Silvana Soriano. A mostra reúne obras de arte produzidas a partir de colagens, desenhos e trabalhos em fiber que nascem de expressões idiomáticas, provérbios e ditos populares, transformando a palavra em imagem e corpo. Partindo dos ditados populares como recurso humano fundamental para traduzir o indizível, a artista leva as metáforas ao pé da letra — ipsis litteris. A partir de um amplo levantamento em português, inglês e espanhol, Silvana constrói um vocabulário visual em que expressões como “com o coração na boca”, “mãos atadas” e “bicho de sete cabeças” se tornam figuras em ação, deslocando o sentido da linguagem para o campo do corpo. Ao levar essas expressões ao pé da letra, Silvana transforma a palavra em corpo, condensando histórias bíblicas, mitológicas e do cotidiano em figuras que combinam humor, estranhamento e densidade poética. A palavra como tradução do universo subjetivo do corpo é o eixo que atravessa a exposição, em grande parte habitada por corpos femininos, que se tornam campo de inscrição da linguagem e dos afetos. “Ipsis Litteris: o corpo que a palavra constrói” não busca explicar significados, mas abrir imagens — tornar visível o que a linguagem produz quando se converte em gesto, figura e experiência, afirmando a palavra como tradução do universo subjetivo do corpo. SOBRE A ARTISTA Nascida e criada no Rio de Janeiro, Silvana Soriano é uma artista visual que vive e trabalha em Miami, nos Estados Unidos. Com trajetória iniciada na década de 1980, participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil, Espanha, França, Estados Unidos e Cuba, com destaque para sua presença na Pinta Miami Art Fair. Paralelamente à produção artística, atua como ilustradora, com trabalhos em publicações que vão da literatura infantil à poesia, Além disso, desenvolve uma consistente trajetória como educadora há mais de duas décadas, tendo lecionado em escolas públicas, organizações sem fins lucrativos e universidades. SERVIÇO Exposição: Ipsis Litteris: o corpo que a palavra constrói Artista: Silvana Soriano Período: 28 de abril a 19 de maio de 2026 Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Museu Egípcio Rosacruz Horário: De terça a sexta-feira, das 10h às 17h Curadoria: Heloisa Okamoto Pinho – CEO e fundadora da Ars Consultoria Artística. Contato da curadoria: arconart@gmail.com
Exposição “Reinventando Imaginários Pré-históricos: Ídolos, Magia e Sexualidade”
Até o dia 12 de abril, o público que visitar o Espaço de Arte Francis Bacon poderá conferir a exposição “Reinventando Imaginários Pré-Históricos: Ídolos, Magia e Sexualidade”, de Antar Mikosz. Ela apresenta um conjunto de trabalhos que emergem de uma investigação artística e acadêmica dedicada às persistências simbólicas do arquétipo feminino ao longo da história. Desenvolvida durante um período de dedicação exclusiva à pesquisa, a mostra articula referências da arqueologia, da história cultural e das práticas contemporâneas, propondo um diálogo entre temporalidades distantes, mas profundamente conectadas. O ponto de partida da pesquisa encontra-se em artefatos do Museu Arqueológico do Carmo, em Lisboa, especialmente ídolos femininos do período calcolítico. Essas peças evocam estruturas simbólicas associadas à fertilidade, à criação e à ideia arquetípica da “grande mãe”, sugerindo possíveis cosmologias ancestrais. Elementos gráficos recorrentes (como zigue-zagues, formas solares e o triângulo invertido) reforçam esse campo simbólico, revelando continuidades que atravessam culturas e épocas. Ao mesmo tempo, a exposição incorpora referências à contracultura dos anos 1960, momento em que emergem novas formas de pensar o corpo. Nesse contexto, o arquétipo feminino passa a ser ressignificado em relação à natureza, à liberdade e à experiência sensível, criando um paralelo instigante com os imaginários pré-históricos. A partir desse entrelaçamento, Antar Mikosz constrói uma poética que tensiona passado e presente, reunindo imagens, textos e formas que transitam entre o abstrato e o simbólico que operam em um campo onde sagrado e profano, erótico e transcendente coexistem como forças complementares, não como questões identitárias ou de gênero. Sobre o artista Antar Mikosz é artista transmídia, professor, pesquisador e músico.Realizou pós-doutorado na Universidade NOVA de Lisboa (2024), com pesquisa sobre arte e erotismo na contracultura psicodélica dos anos 1960, e pós-doutorado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2018), com foco em arte visionária e psicodélica. Doutor em Ciências Humanas pela Universidade Federal de Santa Catarina (2009), com a tese A Arte Visionária e a Ayahuasca. É Professor Associado da Universidade Estadual do Paraná (Unespar), atuando na pós-graduação em Artes Visuais (PPGAV/Embap) e Artes (PPGARTES/ FAP). Editora da revista ArtSensorium, integra o CIEBA (Universidade de Lisboa), o CHAM (Universidade NOVA de Lisboa), o NEIP e o conselho consultivo do WASIWASKA.Desenvolve pesquisas, exposições e conferências no Brasil e no exterior, atuando também como músico na cena do metal alternativo, com ênfase nos gêneros stoner e doom. Serviço Exposição: Reinventando Imaginários Pré-históricos: Ídolos, Magia e Sexualidade Artista: Antar Mikosz Período: até 12 de abril de 2026 Entrada: Gratuita Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Museu Egípcio Rosacruz Endereço: Rua Nicarágua, 2620 – Bacacheri – Curitiba (PR) Horário: Terça a sexta-feira das 10h às 17h
Exposição Via Coeli – O Caminho do Céu
Mostra “Via Coeli” reúne 12 obras do artista Bruno Bruli que exploram os signos do zodíaco como jornada de autoconhecimento A exposição Via Coeli – O Caminho do Céu estreia no dia 29 de agosto no Espaço de Arte Francis Bacon, em Curitiba. A mostra apresenta doze obras do artista Bruno Bruli, cada uma dedicada a um signo do zodíaco e concebida como uma imagem arquetípica. O projeto convida o público, por meio da contemplação artística, a uma jornada ao inconsciente. Fruto de uma trajetória de experimentação visual, a série Via Coeli estabelece diálogos entre arte, mitologia, psicologia e espiritualidade. As obras exploram o simbolismo e a metáfora zodiacal para revelar a rica e a complexa paleta de cores de nossa mente. São um convite a uma jornada interna, capaz de mostrar partes de nós que buscam coeexistir em harmonia. “A arte pode nos ajudar a encontrarmos a nós mesmos, porque atravessa a mente direto para o inconsciente; é uma linguagem que a mente racional não consegue compreender totalmente, mas a alma reconhece”, afirma Bruno. Estudante Rosacruz e artista visual, Bruno Bruli busca revelar como os signos repercutem padrões universais com os quais todos nos relacionamos, de diferentes maneiras. A exposição cria um ambiente onde essas imagens possam se manifestar como espelhos, estímulos ou portais que nos levam a perceber o que antes não havíamos notado. Via Coeli convida o público a uma pausa rara: “Cada obra é um fragmento do inconsciente coletivo, onde o olhar atento pode encontrar vestígios de si mesmo”. Com entrada gratuita, Via Coeli permanece em cartaz até o dia 25 de setembro, no Espaço de Arte Francis Bacon. Sobre o artista Bruno Bruli é um artista visual cuja trajetória é marcada por constante experimentação e busca profunda por significado. Desde a infância, fascinado pelo desenho e pelas histórias em quadrinhos, transitou por fases de intensa vivência existencial e espiritualidade, incluindo longos períodos em ecovilas no Uruguai e estudos na Ordem Rosacruz AMORC e na Tradicional Ordem Martinista (TOM). Sua arte, marcada por traços minimalistas e simbologia arquetípica, reflete essa trajetória de autoconhecimento e ritualidade, propondo obras que funcionam como portais para o inconsciente coletivo e para a transformação interior. Serviço Exposição Via Coeli – O Caminho do Céu Entrada: Gratuita Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Museu Egípcio Rosacruz Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. Data: De 29 de agosto a 25 de setembro de 2025. Horário: De terça a sexta-feira das 10h às 17h. Observação: O Espaço de Arte não abre nos feriados.
Exposição “Tons da Terra”
Exposição “Tons da Terra” celebra a cerâmica no Espaço de Arte Francis Bacon, em Curitiba De 4 de julho a 21 de agosto, o Espaço Francis Bacon, no Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, em Curitiba, recebe a exposição Tons da Terra – Entre Mãos e Fogo, uma mostra coletiva dedicada inteiramente à cerâmica contemporânea. Reunindo artistas de diversas regiões do Brasil, a exposição celebra o processo criativo da cerâmica como uma arte milenar, destacando a tradição, a sensibilidade e a força transformadora da modelagem em argila. A mostra apresenta obras que nascem do encontro entre mãos, terra e fogo. Ao valorizar essa prática ancestral, busca difundir, preservar e estimular os saberes ligados à produção cerâmica, despertando no público o interesse, a compreensão e o desejo de se aproximar dessa forma de expressão artística. Idealizada pela Ornatto Artes, a exposição reúne 86 artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa diversidade revela a riqueza de olhares e técnicas, evidenciando a relação única entre cada artista e sua matéria-prima. Afinal, o trabalho com a argila envolve cuidado, tempo e sensibilidade — uma combinação que transforma matéria bruta em arte viva. “Criar cerâmica é um ato de conexão e celebração da natureza. É transformar o simples em arte, o barro em beleza, e levar um pouco desse encanto para o mundo”, afirma Edilene Guzzoni, uma das curadoras da mostra. A exposição convida o público a desacelerar, contemplar e se reconectar com o essencial. A entrada é gratuita. SERVIÇO Mostra: Tons da Terra – Entre Mãos e Fogo Local: Espaço Francis Bacon – Museu Egípcio Rosacruz Endereço: Rua Nicarágua, 2641 – Bacacheri – Curitiba/PR Período: De 4 de julho a 21 de agosto de 2025 Horário: Segunda a sexta-feira, das 10h às 17h Entrada: Gratuita Realização: Ornatto Artes Curadoria: Edilene Guzzoni e Ana Lúcia Verdasca Guimarães Informações para a imprensa: Edilene Guzzoni – (41) 99615-5757 | edileneguzzoni@gmail.com
Exposição “REluz”
Como fragmentos de vidro reciclado, com suas cores e transparência, tornam-se belos objetos de arte e nos encantam De 13 de maio a 26 de junho, o Espaço de Arte Francis Bacon recebe a mostra “REluz”, uma exposição individual da artista Denise Raasch, com curadoria artística de Edilene Guzzoni. A mostra reúne obras criadas a partir de vidro reciclado, reafirmando o compromisso da artista com a sustentabilidade e a beleza que pode emergir dos vidros. Nas palavras da curadora da mostra, Edilene Guzzoni, “o trabalho de Denise propõe um novo olhar sobre os materiais que nos cercam, revelando sua potência poética quando alinhados à sensibilidade criativa e ao respeito pela natureza”. A sustentabilidade sempre foi uma tônica no trabalho de Denise. No Projeto REluz, ao trabalhar com materiais considerados descartáveis como o vidro, ela une consciência ecológica e arte, criando peças exclusivas como luminárias, quadros e joias. Explorando a transparência do material, a artista convida o público a uma interessante experiência visual, além de colaborar para a reflexão do consumo sustentável e da consciência ambiental. Tendo como técnica o fusing (fundir pedaços de vidro em altas temperaturas), seu processo criativo mistura técnicas manuais e de experimentação, explorando a luz e transparência do material. O resultado é uma exposição que encanta o visitante pelas cores e formas apresentadas. Sobre a Artista: Denise Raasch iniciou sua jornada na arte como mosaicista. Com a arte em vidro, começou o projeto Reluz em 2017 e de lá para cá participou de inúmeras exposições. Reconhecida por seu trabalho inovador ao transformar vidro reciclável em belas obras artísticas, Denise transmite uma mensagem importante sobre sustentabilidade e transformação social. Suas obras nos inspiram e convidam à reflexão, mostrando que o descartado pode ser utilizado para criar novos caminhos iluminados. Serviço Exposição “REluz”, Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. Entrada: Franca Data: 12 de maio a 26 de junho. Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. *O Espaço não abre nos feriados.
Isso não, é arte!
“Isso não, é arte!” celebra a força da arte urbana no Espaço de Arte Francis Bacon Em foco na nova exposição, o graffiti instiga novas perspectivas sobre expressão, resistência e cor, criando um apelo envolvente que destaca o impacto da arte de rua no cenário expositivo. No coração da cidade, onde as paredes contam histórias e as obras de arte são peças-chave dessa narrativa, nasce a exposição “Isso não, é arte!” assinada pelos artistas Anderson Afonso da Rosa e Márcia de Morais Tirapelli. De 1º a 29 de abril, o Espaço de Arte Francis Bacon recebe uma imersão vibrante no universo da arte urbana expandindo os limites do conceito tradicional de arte. A mostra reúne graffiti, esculturas, instalações e telas em um verdadeiro manifesto visual que desafia convenções e amplia os horizontes sobre o que é – e o que deveria ser – considerado arte. “A arte de rua é um grito, uma assinatura do tempo e do lugar. Está viva, pulsa e incomoda. E incomodar também é arte”, provoca o artista plástico, tatuador e multiartista Anderson. “Isso não, é arte!” convida o público a uma experiência sensorial e simbólica. Mais do que obras, o visitante encontrará histórias, identidade e resistência – impressas em cada traço, cor e textura. Sob os codinomes “Gata e Véio”, a dupla transforma o espaço expositivo em um reflexo da vivência de muitos artistas urbanos que encontram no graffiti e na intervenção visual suas formas de expressão. A mostra também homenageia nomes icônicos da cena street art, reforçando a importância da representatividade e da democratização da arte. Márcia, neuropsicóloga e artista, destaca a relevância sociocultural da exposição: “Muitas vezes, o graffiti é marginalizado e tratado como um ruído visual, quando, na verdade, é uma forma legítima de expressão. Com essa mostra queremos provocar a reflexão – quem define o que é arte?”. O tema busca enaltecer a arte urbana, que, assim como outras formas de expressão artística, manifesta ideias, crenças, cultura e emoções. A exposição retrata um universo próximo ao cotidiano e à vivência da dupla, além de representar a realidade de muitos artistas que encontram poucos espaços para expressar sua arte. Assim, a mostra se torna uma plataforma para dar voz a diferentes talentos. Sobre os Artistas: Anderson Rosa é artista plástico desde 1995, explorando diferentes estilos como graffiti, pintura a óleo barroca e paisagismo em acrílico. Tatuador desde 2006 e proprietário do estúdio Old Tattoo e Piercing desde 2009, também é guitarrista da banda Fish’n Creepers. Já participou de diversas exposições, incluindo Pin Up e Famosos do Rock’n Roll Anos 50. Márcia Morais Tirapelli é neuropsicóloga e apaixonada por arte desde a infância. Começou com acrílico, evoluiu para pintura a óleo e aprendeu técnicas de graffiti com Anderson Rosa. Seu amor pela arte urbana vem da adolescência, quando desenhava letras inspiradas no estilo do que via nas ruas. Hoje, tem murais espalhados por Curitiba e incorpora influências do horror, cinema, psychobilly, punk e hip hop ao seu trabalho artístico. Serviço 🖼️Exposição “Isso não, é arte!” 🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 🎫Entrada: Franca 📅Data: de 01 até 29 de abril de 2025. 🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. ⚠️*O Espaço não abre nos feriados. Redes Sociais Facebook Instagram
A Magia do Natal em Artesanato
Feira Natalina de Produtos Artesanais no Espaço de Arte Francis Bacon Mais uma edição da Feira de Natal do Espaço de Arte Francis Bacon vem aí: A Magia do Natal em Artesanato – um evento que celebra o talento dos artesãos locais associados à Cooperativa Social dos Artesãos Empreendedores do Paraná, a Cooparte. Realizada entre os dias 19 de novembro e 17 de dezembro, a feira proporcionará ao público uma jornada de encanto natalino por meio do artesanato, valorizando peças únicas e sustentáveis que carregam a essência e a criatividade de cada expositor. Com a participação de diversos artesãos da capital e região metropolitana, a feira apresenta uma vasta gama de produtos 100% artesanais. São peças que vão desde bijuterias e cerâmicas até bonecas, artigos de madeira, vidro, porcelanas e acessórios sustentáveis, cada item cuidadosamente produzido à mão com técnicas que misturam tradição e inovação. O objetivo da feira A Magia do Natal em Artesanato é fortalecer a cultura do consumo consciente e promover o trabalho artesanal. Diferente de outras feiras, aqui o foco é exclusivamente no artesanal, oferecendo uma experiência interativa onde o público pode aprender mais sobre os processos de criação e a origem dos produtos. Não é apenas uma exposição de produtos, é uma oportunidade de entender o valor de cada criação artesanal e se conectar com as histórias e a dedicação dos artesãos. Além de oferecer uma vitrine para o talento desses artesãos, a feira busca ampliar o impacto positivo do consumo de produtos feitos à mão, incentivando o público a optar por artigos sustentáveis que refletem a cultura e o espírito de Curitiba. É um convite para celebrar o Natal de maneira consciente e conectado com a arte local. Aberta ao público e com entrada gratuita, a feira abrirá de terça a sexta-feira, das 13h30 às 17h00 e, excepcionalmente, aos sábados, das 14h:00 às 17h:00. Venha descobrir a beleza do artesanato e garanta presentes únicos para celebrar as festas com alma e estilo! Serviço 🎄 Feira A Magia do Natal em Artesanato 🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 🎫Entrada: Franca 📅Data: de 19 de novembro a 17 de dezembro de 2024. 🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. (Excepcionalmente aos sábados das 14h:00 às 17h:00) ⚠️*O Espaço não abre nos feriados. Redes Sociais Facebook Instagram
Exposição de Bonecos Grandes Mulheres
Beleza, história e arte se entrelaçam para criar uma experiência inesquecível na Exposição Grandes Mulheres Uma Jornada Histórica Através da Arte Bonequeira no Espaço de Arte Francis Bacon Preparem-se para uma viagem emocionante e inspiradora através da história na próxima exposição do Espaço de Arte Francis Bacon – Grandes Mulheres. Até a 28 de junho será possível admirar 24 deslumbrantes bonecos, criados na Oficina de Bonecos da Secretaria de Cultura de São José dos Pinhais, com diversas técnicas e materiais, para celebrar o impacto transformador das mulheres ao longo dos séculos. Esta exposição é uma verdadeira poesia à força feminina, inspirada no tema do desfile de carnaval de 2024 das escolas de samba de São José dos Pinhais. Cada peça, criada com paixão e precisão, homenageia figuras femininas icônicas que deixaram sua marca no poder, na aviação, na medicina, na ciência, nas artes, no espaço, na luta negra e nas comunidades indígenas. A curadora e produtora cultural Edilene Guzzoni explica: “através dos bonecos, de forma lúdica e criativa, buscamos envolver o público de todas as idades, promovendo uma reflexão sobre a força, a determinação e a influência das mulheres na história com a representação de personagens reais e da literatura.” A exposição apresenta 12 bonecos gigantes e 12 menores, confeccionados por uma equipe de 15 talentosos artistas que realizaram pesquisas para capturar rostos, figurinos e adereços dessas figuras históricas. As técnicas utilizadas variam entre bonecos de fio, luva, vara, híbridos e de manipulação direta, cada um destacando a arte bonequeira em sua forma mais magnífica. A arte bonequeira, uma tradição milenar que transcende culturas e gerações, é mais do que entretenimento – é uma poderosa forma de comunicação cultural e social para contar histórias e transmitir emoções. Esta forma de arte tem raízes profundas em diversas culturas ao redor do mundo e remonta a milhares de anos, sendo encontrada em tradições antigas na Ásia, Europa, África e Américas. Desde o ano 2000, em São José dos Pinhais, este processo artístico tem se destacado e promovido visibilidade e celebração da criatividade humana, contando histórias universais que continuam a encantar e inspirar. Não percam esta oportunidade de mergulhar no mundo fascinante das Grandes Mulheres, onde beleza, história e arte se entrelaçam para criar uma experiência inesquecível. Para Edilene “a arte bonequeira ressoa através do tempo e das culturas. É uma forma de arte que permanece e seduz a todos que a admiram, preservando suas tradições enquanto se adapta às novas gerações.” A exposição estará aberta de terça a sexta-feira, das 13h:30 às 17h:00, com entrada franca. Visitem-na e deixem-se encantar pela magia e pela força dessas extraordinárias figuras femininas. Artistas Alex Schuertz – Bonequeiro Angelica Santos – Atriz Bonequeira – Bacharel em Teatro Beatriz Dilani Borges – Tecnólogo em Produção Cênica Claudia Espinoza – Bacharel em Gravura Diviane Schuhli – Atriz Bonequeira – Bacharel em Artes Cênicas Eloisa Bueno – Bonequeira – Artes Visuais incompleto Jacques Beauvoir – Bonequeira – Bacharel em Direito e Técnico em Teatro Jaqueline Lau – Atriz Bonequeira – Licenciada em Artes Visuais Luiz Reikdal – Ator Bonequeiro – Licenciado em Teatro Marcel Carvalho – Ator Bonequeiro – Técnico em Teatro Marianna Gularte – Atriz Bonequeira – Graduando Teatro Noeli Santana – Costureira/ Figurinista Patrik Oliveira – Ator/ Bonequeiro Rafael Corso – Bonequeiro Sandra de Souza – Técnico em Teatro e Produção Cênica Edilene Guzzoni – Curadora, produtora cultural, empresária e designer, trabalha no setor de eventos culturais e sociais há mais de três décadas, concebendo eventos variados em escala e formato, com grande dedicação e empenho. Seu amor pela arte a levou a ser agraciada com a Medalha de Mérito Cultural pelo apoio e incentivo às artes e à cultura. Mestre em administração e proprietária da Ornatto Artes, desenvolve projetos nas áreas culturais, corporativas e sociais. Sua veia artística inclui a cerâmica, na modelagem da argila, e uma especial paixão pela pintura. Serviço 🖼️Exposição de Bonecos Grandes Mulheres 🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. 🎫Entrada: Franca 📅Data: de 29 de maio a 28 de junho de 2024. 🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. ⚠️*O Espaço não abre nos feriados. Redes Sociais Facebook Instagram
Exposição Sinfonia em Aquarela
Exposição Sinfonia em Aquarela revela as cores fluindo como notas de uma melodia celeste Espaço de Arte Francis Bacon exibe obras que transitam entre a arte clássica e a contemporânea criando sua própria maneira de expressão. Na tela branca, a dança das cores se desenrola, conduzindo os olhos por uma Sinfonia em Aquarela, onde cada pincelada é uma nota, cada nuance uma melodia, e cada obra uma partitura da alma. Assim é a nova exposição da artista plástica Maria de Francisco que traz ao Espaço de Arte Francis Bacon 31 obras concebidas a partir de observações de elementos do cotidiano, imagens oníricas e inspirações despertadas através de filmes. A mostra tem entrada gratuita e fica aberta até o dia 23 de maio. Nas palavras de Maria de Francisco os quadros evidenciam superação produzidos durante a pandemia. “Foi a maneira que encontrei de suportar tanta tristeza, pintando”, revela a artista que, no fazer artístico, encontrou a busca constante sem limites para criar. “Estas obras foram desenvolvidas a partir da necessidade de materializar as imagens que eu observo das coisas, do mundo e da minha mente, que teimam em aparecer e que preciso dar formas e cores.” Maria transita entre arte clássica e contemporânea criando sua própria maneira de expressão. Para idealizar essa mostra ela fez uma analogia entre a Sinfonia e a Aquarela, pois “ambas são belas, leves e tocam profundamente nosso eu mais profundo.” Considerando um estilo muito particular, mas reconhecível pelas pessoas que a acompanham durante todos esses anos trabalhando no universo artístico, “para mim é muito importante retomar as exposições, especialmente neste espaço que tenho maior carinho e apreço”, finaliza Maria. No labirinto cromático da Exposição Sinfonia em Aquarela, os painéis se tornam partituras e os quadros músicas que ecoam nos corações dos visitantes. A linha tênue em cada quadro simboliza uma linguagem única, onde a aflição se transforma em pigmentos de esperança. Maria de Francisco, em suas telas, apresenta a sinfonia da alma, conduzindo-nos por uma jornada visual onde as notas se tornam cores e os compassos se desdobram em formas. Nas entrelinhas dessas telas a artista nos convida a mergulhar em seu universo, onde a arte se torna uma celebração da vida e uma poesia à resiliência humana. Serviço Exposição Sinfonia em Aquarela Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. Entrada: Franca Data: de 23 de abril a 23 de maio de 2024. Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. *O Espaço não abre nos feriados. *O Espaço não abre nos feriados. Redes Sociais Facebook Instagram
Exposição Frida Kahlo Desvendada
Frida Kahlo Desvendada: Uma Viagem Sensorial Pelas Cores da Persistência no Espaço de Arte Francis Bacon 20 artistas exploram a essência de Frida em uma odisseia cromática fascinante que apresenta criações artísticas diferentes Em um mergulho vibrante no universo da arte, o Espaço de Arte Francis Bacon abre as exposições de 2024 transportando os visitantes para um encontro extraordinário na Exposição Itinerante Frida Kahlo – uma mulher à frente do seu tempo que está em Curitiba pela primeira vez. A mostra desvela a essência única da icônica pintora mexicana, proporcionando uma imersão profunda em suas cores vibrantes e uma narrativa de vida que desafia as convenções. Com entrada franca, esta jornada sensorial estará aberta ao público de 8 de fevereiro a 8 de março, oferecendo uma oportunidade incrível para contemplar obras que apresentam esta mexicana inesquecível. A curadoria, liderada pela visionária Artista Plástica Maria Vieira de Souza, destaca a persistência e superação de Frida Kahlo como inspiração global em 22 obras de arte contemporânea incluindo pinturas, fotografias, arte digital, assemblage e arte têxtil, de 20 artistas que ressaltam em suas obras Frida Kahlo, uma referência mundial quando o assunto é persistência e superação. “Ela tinha consciência do seu papel como mulher na sociedade e foi desbravando caminhos para que as mulheres artistas pudessem se inspirar e seguir com seu sonho de pintar em um momento em que predominavam artistas homens no cenário das artes e as mulheres não alcançavam visibilidade”, destaca Maria explicando que cada criação artística relata uma faceta sobre a história e o legado deixado por Frida Kahlo. A exposição apresenta os traços, as cores, as formas e a expressão poética que cada artista imprimiu em sua produção, caracterizada pelo olhar que teve em relação a artista mexicana. “A Exposição Itinerante Frida Kahlo – uma mulher à frente do seu tempo faz uma homenagem a todas as mulheres através de criações que narram partes da vida da artista. A resiliência diante dos desafios levou Frida a superar obstáculos e renascer como uma fênix, pronta para voar. O verso escrito por ela quando fazia uma reflexão antes de amputar um dos pés, ‘Pés, para que os quero, se tenho asas para voar?’, é uma demonstração de força e superação. Existem muitas Fridas espalhadas pelo mundo”, finaliza a curadora. Artistas da exposição: Aparecida Felipe Abdul Assaf Beatriz Chaves Brandão Cris Dias Jaqueline Benevento Jenifer Lima Juarez Oliveira Lee Freires Luiz Paulo Marli Nani Marcius Melo María Vieira Mônica Mendes Natália Santos Guimarães Regina Sganzerla Rosiani Soares Sara Rezende Selma Pszdzimirski Taïs Del Cistia Cardoso Vera Ritter Serviço Exposição Itinerante Frida Kahlo – uma mulher à frente do seu tempo Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) Endereço: Rua Nicarágua, 2453 – Bacacheri – 82515-260 – Curitiba, Paraná. Entrada: Franca Data: de 08 de fevereiro a 08 de março de 2024. Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h. *O Espaço não abre nos feriados. Redes Sociais Facebook Instagram